因為公司的關係,有這個機會可以參加故宮文化創意產業研習營,
今天是正式上課的第一堂,因為印刷廠稿件要校稿,差點沒機會聽到這個已經60歲,
卻保有、甚至超越年輕人活力的紅髮女士,也是資深策展人的陸蓉之教授的課。
由於返鄉人潮,前一天還在北京的陸老師,拼了命的買到了北京-上海,
再從上海飛到台灣的機票,在這裡向她說聲謝謝。
她一出現,就充分地散發他的熱情,剛與偶像周杰倫代言美特斯邦威,
興奮的不得了,像個充滿美夢的小女孩,一舉一動總是給我很可愛的感覺。
(上圖為陸蓉之老師為美特斯邦威代言的宣傳海報)
「開啟自己的五感」
這堂課的主題是五感,所謂的五感,即是視、聽、噢、味、觸感。
「視覺」,是發展的最好的,所看見的一切都稱上是視覺,也是「設計」給人的第一個觀感。
「聽覺」、「嗅覺」,是很自然的,除非你摀住了耳朵、閉上口鼻,否則它就是很自然的感受。
比如大賣場,他若散發了令人舒服的香味,你會不由自主的購買,因為購買總是衝動的。
「味覺」是容易被自己控制的,只要不張開嘴,誰也拿你沒法。
陸老師特別提到了「觸感」,因為社會倫理、禮儀道德的規範,這方面的感知被壓抑著,這需要被訓練。
「若說抽象藝術是20世紀的代表,那麼,21世紀就是動漫美學」
動漫美學,這個詞聽起來非常的宅,其實他代表的是一種精神,
一種現代年輕的設計師擁有的共通性,這些設計師從小就生長在充滿動漫的環境中,
自然而然的審美觀受到了這些作品的影響。
這些共通性,一是「青春不敗」,對於青春的崇拜,就像Q版人物,
像小孩一般的純真,更重要的是生命永恒,人會老,但Character不會老。
二是「敘事特質」,故事的描述對於動漫而言是很重要的,不單單是圖像的表現,
三是「光的藝術」,電影、卡通、動畫都是藉由光的傳遞,而都市的美麗,
也是因為有光的表現,才更豐富了城市的線條。
四是「跨領域的合作」,這一點陸老師很強調,文化創意產業,
不是個人英雄主義的產業,是需要各個領域的結合。
(上圖為Gwen Stefani以她生活中為她合音的女性設計,為陸老師必買商品)
高設計X高藝術
藝術是可以搞怪的,你可以拿草種在你的身上,但那沒有意義,
所謂好的設計是需要同時達到審美、應用、實用上的高度,
並且有生活上的體會、豐富的經驗更能強化你的設計。
現場有人問到,台灣的新銳藝術家,為何總是僅止於概念,而沒有高的設計,
她這樣回答,因為台灣的環境對於設計而言,還沒有準備好,
沒有週邊產業的支持,也就達不到好的設計,她拿服裝產業來舉例,
全世界最好的衣料、鈕扣、皮毛全在法國、義大利,並且被大牌子先買下來了,
台灣的服裝設計或許看起來還可以,卻總是差人一截,
再看IT產業在台灣發展的是很好的,因為他有強大的週邊產業支持,
有好的零件可以去支持,自然會有它的高度。█
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在課堂中,陸蓉之老師特別推薦的幾名設計師。
蜷川實花:日本名攝影師。(著名導演作品:惡女花魁)
草間彌生:前衛藝術家,幼時在他的眼中看見圓點佈滿整面牆,被認為有精神官能症,至今仍住在精神病院。
村上隆:曾與LV合作的藝術家。
Michael Lin(林明宏):台灣藝術家,以客家藝術,將花布的表現,讓世界看見台灣。
奈良美智:被她稱為是動漫美學的起源。
Vivienne Tam(譚燕玉):香港服裝設計師,曾與HP筆電合作,以牡丹花設計著名。
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